Objetivos Móviles: Transporte Cultural, llega a la Argentina
Propuesta artística Internacional de Proyecto´ace (el primer Centro Internacional de Residencias Artísticas en Artes Visuales de Argentina)
Esta iniciativa, realizada por primera vez en un tren entre Berlín (Alemania) y Poznan (Polonia), tiene como objetivo reflexionar acerca de cómo el transporte público puede convertirse en un medio de difusión cultural, a la vez que hace hincapié en la tradición que tiene la gráfica como vehículo para la comunicación de ideas.
Podrá vivirse el viernes 29 de Febrero a las 11:30 hs. en la Línea General Urquiza
Buenos Aires, Febrero de 2008.- Por primera vez en la Argentina, luego de su primera experiencia en Alemania y Polonia, el viernes 29 de Febrero a las 11:00 hs. se llevará a cabo "Objetivos Móviles: Transporte Cultural", basado en la propuesta artística Internacional de Proyecto´ace (el primer Centro Internacional de Residencias Artísticas en Artes Visuales de Argentina) y del prestigioso artista estadounidense, John Hitchcock, proveniente de la Universidad de Wisconsin-Madison.
Esta acción cultural internacional, enmarcada dentro del Programa de Gestión Cultural de Metrovias: SubteVive, se realizará entre la estación Federico Lacroze y la estación Fernández Moreno del Ferrocarril General Urquiza. Los artistas que participaron del programa circularán obsequiando la obra original a los pasajeros que viajen en los vagones del tren y a los que se encuentren en los andenes de las estaciones que intercepten el recorrido. Además, habrá formaciones especialmente "decoradas" con estas obras.
Esta iniciativa, realizada por primera vez en un tren entre Berlín (Alemania) y Poznan (Polonia), tiene como objetivo reflexionar acerca de cómo el transporte público puede convertirse en un medio de difusión cultural, a la vez que hace hincapié en la tradición que tiene la gráfica como vehículo para la comunicación de ideas.
El título; Objetivos Móviles, expresa la dificultad que existe al intentar frenar algo o destruirlo cuando se encuentra en movimiento. Literalmente en este caso el vehículo es el medio de expresión, demostrando el potencial artístico que existe en la gráfica como un agente de promoción de la reflexión y el cambio.
Las obras de los artistas seleccionados entre participantes de toda América Latina, podrán verse el viernes 29 de Febrero, a las 11:30 hs. en los vagones del Ferrocarril de la Línea General Urquiza, entre las estaciones Federico Lacroze y Fernández. Moreno.
martes, 19 de febrero de 2008
sábado, 2 de febrero de 2008
MANIFIESTO INVENCIONISTA / 1946
Asociación Arte Concreto-Invención
Raúl Lozza, Bayley, Alfredo Hlito, Manuel Espinosa, Tomas Maldonado, Enio Iommi, Lidy Prati, Molenberg, Contreras, Jorge Sousa, entre otros.
Asociación Arte Concreto-Invención
La era artística de la ficción representativa toca a su fin. El hombre se torna de más en más insensible a las imágenes ilusorias. Es decir, progresa en el sentido de su integración en el mundo. Las antiguas fantasmagorías no satisfacen ya las apetencias estéticas del hombre nuevo, formado en la realidad que ha exigido de él su presencia total, sin reservas . . .
Se clausura así la prehistoria del espíritu humano.
La estética científica reemplazará a la milenaria estética especulativa e idealista. Las consideraciones en torno a la naturaleza de lo Bello ya no tienen razón de ser. La metafísica de lo Bello ha muerto por agotamiento. Se impone ahora la física de la belleza.
No hay nada esotérico en el arte: los que se pretenden “iniciados” son unos falsarios.
El arte representativo muestra “realidades” estáticas, abstractamente frenadas. Y es que todo el arte representativo ha sido abstracto. Sólo por un malentendido idealista se dio en llamar abstractas a las experiencias estéticas no representativas. En verdad, a través de estas experiencias, hubiese o no conciencia de ello, se ha marcado en un sentido opuesto al de la abstracción: sus resultados, que han sido exaltación de los valores concretos de la pintura, lo prueban de un modo irrecusable. La batalla librada por el arte llamado abstracto es, en el fondo, la batalla por la invención concreta.
El arte representativo tiende a amortiguar la energía cognoscitiva del hombre, a distraerlo de su propia potencia.
La materia prima del arte representativo ha sido siempre la ilusión.
Ilusión de espacio.
Ilusión de expresión.
Ilusión de realidad.
Ilusión de movimiento.
Formidable espejismo del cual el hombre ha retornado siempre defraudado y debilitado.
El arte concreto, en cambio, exalta el Ser, pues lo práctica.
Arte de acto: genera la voluntad del acto.
Que un poema o una pintura no sirvan para justificar una renuncia a la acción, sino que, por el contrario, contribuyan a colocar al hombre en el mundo. Los artistas concretos no estamos por encima de ninguna contienda. Estamos en todas las contiendas. Y en primera línea.
No más el arte como soporte de la diferencia. Por un arte que sirva, desde su propia esfera, a la nueva comunión que se yergue en el mundo. Practicamos la técnica alegre. Sólo las técnicas agotadas se nutren de la tristeza, del resentimiento y de la confidencia.
Por el júbilo inventivo. Contra la nefasta polilla existencialista o romántica.
Contra los subpoetas de la pequeña llaga y del pequeño drama íntimo. Contra todo arte de elites. Por un arte colectivo.
“Matar la óptica”, han dicho los surrealistas, los últimos mohicanos de la representación. Exaltar la Óptica, decimos nosotros.
Lo fundamental: rodear al hombre de cosas reales y no de fantasmas.
El arte concreto habitúa al hombre a la relación directa con las cosas y no con las ficciones de las cosas.
A una estética precisa, una técnica precisa. La función estética contra el “buen gusto”. La función blanca.
Ni Buscar ni Encontrar: Inventar.
Raúl Lozza, Bayley, Alfredo Hlito, Manuel Espinosa, Tomas Maldonado, Enio Iommi, Lidy Prati, Molenberg, Contreras, Jorge Sousa, entre otros.
Asociación Arte Concreto-Invención
La era artística de la ficción representativa toca a su fin. El hombre se torna de más en más insensible a las imágenes ilusorias. Es decir, progresa en el sentido de su integración en el mundo. Las antiguas fantasmagorías no satisfacen ya las apetencias estéticas del hombre nuevo, formado en la realidad que ha exigido de él su presencia total, sin reservas . . .
Se clausura así la prehistoria del espíritu humano.
La estética científica reemplazará a la milenaria estética especulativa e idealista. Las consideraciones en torno a la naturaleza de lo Bello ya no tienen razón de ser. La metafísica de lo Bello ha muerto por agotamiento. Se impone ahora la física de la belleza.
No hay nada esotérico en el arte: los que se pretenden “iniciados” son unos falsarios.
El arte representativo muestra “realidades” estáticas, abstractamente frenadas. Y es que todo el arte representativo ha sido abstracto. Sólo por un malentendido idealista se dio en llamar abstractas a las experiencias estéticas no representativas. En verdad, a través de estas experiencias, hubiese o no conciencia de ello, se ha marcado en un sentido opuesto al de la abstracción: sus resultados, que han sido exaltación de los valores concretos de la pintura, lo prueban de un modo irrecusable. La batalla librada por el arte llamado abstracto es, en el fondo, la batalla por la invención concreta.
El arte representativo tiende a amortiguar la energía cognoscitiva del hombre, a distraerlo de su propia potencia.
La materia prima del arte representativo ha sido siempre la ilusión.
Ilusión de espacio.
Ilusión de expresión.
Ilusión de realidad.
Ilusión de movimiento.
Formidable espejismo del cual el hombre ha retornado siempre defraudado y debilitado.
El arte concreto, en cambio, exalta el Ser, pues lo práctica.
Arte de acto: genera la voluntad del acto.
Que un poema o una pintura no sirvan para justificar una renuncia a la acción, sino que, por el contrario, contribuyan a colocar al hombre en el mundo. Los artistas concretos no estamos por encima de ninguna contienda. Estamos en todas las contiendas. Y en primera línea.
No más el arte como soporte de la diferencia. Por un arte que sirva, desde su propia esfera, a la nueva comunión que se yergue en el mundo. Practicamos la técnica alegre. Sólo las técnicas agotadas se nutren de la tristeza, del resentimiento y de la confidencia.
Por el júbilo inventivo. Contra la nefasta polilla existencialista o romántica.
Contra los subpoetas de la pequeña llaga y del pequeño drama íntimo. Contra todo arte de elites. Por un arte colectivo.
“Matar la óptica”, han dicho los surrealistas, los últimos mohicanos de la representación. Exaltar la Óptica, decimos nosotros.
Lo fundamental: rodear al hombre de cosas reales y no de fantasmas.
El arte concreto habitúa al hombre a la relación directa con las cosas y no con las ficciones de las cosas.
A una estética precisa, una técnica precisa. La función estética contra el “buen gusto”. La función blanca.
Ni Buscar ni Encontrar: Inventar.
PERFIL: RAUL LOZZA
Fragmentos de la charla de Raúl Lozza*1 extraídos del cuadernillo Plan de Extensión Cultural desgravado del encuentro ARTE CONCRETO realizado en la Escuela Nacional de Bellas Artes ´Prilidiano Pueyrredón´ hoy Instituto Universitario Nacional de Arte – IUNA en el año 1994Artistas invitados: Raúl Lozza y Ary Brizzi
Presenta: Norberto Pagano
Presenta: Norberto Pagano
Fragmentos de Raúl Lozza
(…)Les quiero aclarar algo. Yo sacaba el barniz del esmalte Sintético para mezclarlo con el oleo del pomo porque la pintura industrial no da el color.
Como yo pulo los planos con lija de agua y luego con piedra pómez, no resistía el color. Entonces lo diluía con el líquido que se forma arriba del esmalte sintético.
(…)Quiero explicar esta obra ( PINTURA Nº 296 / 1949) porque a partir de aquí sigue una serie que hice en el año 1949. Es una réplica a Vasarely que le hice en él manifiesto que salió en mi revista Nº2 Perceptismo. Hago la crítica a los movimientos traslativos, a los movimientos mecánicos del arte y al movimiento óptico Ilusionista, anteponiendo un políptico de mi serie transformativa.
Después de investigar consideré que la naturaleza es sabia.
Quien a veces no es sabio es el artista que pretende penetrar en ella. El arte tradicional adoptó ciertas leyes que son casi superficiales, número de oro, proporcionalidad; pero no penetró en el sentido funcional de la Naturaleza, la cual no comete errores con respecto al color y a la forma porque su intencionalidad natural es química. El artista los comete. Yo hice diez paneles sucesivos en ese políptico donde la estructura se transforma sin quebrarse y a medida que cambia la forma cambia el color de cada plano. Salta de un color a otro de acuerdo a la medida planimétrica con una constante que es el muro o la noción de campo. Cada forma al cambiarse no sólo por la dimensión sino por el carácter que tiene reclama un color determinado en relación a la noción de campo Que es constante. Con esto repliqué en un manifiesto a Vasarely.
(…)¿En qué se diferencia el arte abstracto del arte concreto? ¿Hay un límite?
El arte que se llama geométrico entre comillas -porque ningún arte es geométrico - suele confundirse con la pintura concreta, pero el artista en todo su trayecto y su historia buscó una forma de la pintura, una forma propia y así pasa por el arte abstracto que no deja de ser un progreso, aunque en esa evolución faltaba eliminar una cosa por lo cual sigue siendo representativo.
"La Gioconda" es también abstracta, pero con la eliminación de las cosas conocidas de la Naturaleza se llegó a las puertas de lo concreto. Fue Mondrian quien pisa los umbrales hacia lo arquitectónico y lucha por un espacio particular, físico, que no lo consigue porque el color le está dando espacios ilusorios; entonces suprime todo el color posible.
"La Gioconda" es también abstracta, pero con la eliminación de las cosas conocidas de la Naturaleza se llegó a las puertas de lo concreto. Fue Mondrian quien pisa los umbrales hacia lo arquitectónico y lucha por un espacio particular, físico, que no lo consigue porque el color le está dando espacios ilusorios; entonces suprime todo el color posible.
Raúl Lozza / proyecto pintura nº 426 / 1960 ( su cualimetria)
(…)El punto límite entre el arte abstracto y el arte concreto es un problema que se refiere a la intencionalidad y que determina que todo el arte es valioso. Pero lo concreto es cuando se anula totalmente el problema ilusorio, que permanece porque se ilusionan espacios que tienen mucho que ver con la forma y el color.
(…)Entonces había que llegar (esta es la crisis del 47) a la eliminación de toda ilusión. Cuando recurrimos al marco irregular (década del '40) comprobamos sea rectangular o irregular siempre es una forma continente; todo el proceso de estructura y de color está metido en esa forma con todas sus contradicciones. Desde el punto de vista estructural, corresponde a una estructura cerrada y tradicional. Por ejemplo esa pintura de marco irregular no superó en lo más mínimo el ilusionismo espacial, y un orden interno de obediencia tanto al sistema campo vitivo de los romanos como a la llamada "regla de oro" y otras leyes. Con estos sistemas no podíamos matar la ilusión de espacio. Ni en la revista Arturo, (bastante ambiguo. donde había cosas abstractas incluso figurativas), ni en los primero pasos de la Asociación teníamos aún el método adecuado.
Raúl Lozza / Síntesis mural nº 442 / 1961 (estructura abierta)
(..)El artista debe ser un hombre de su tiempo. Se trata de que la pintura no sea un testimonio sino sea un equivalente.
Hay que ir a la esencia. Por eso hay que ir a la ciencia y a la física. La estructura tradicional y cerrada que hace a la obra, sea cuadrada, rectangular o irregular, se desarrolla de la periferia al centro y del centro a la periferia. Por su parte la noción de campo traslada al arte el hecho que todo se da en un campo, sea en la versión en la Naturaleza como de todas las cosas.
.........................
*1 Raúl Lozza : Nace el 27 de octubre en Alberti, provincia de Buenos Aires, Argentina - Fallece el 27 de enero de 2008.
Pintor, teórico y propulsor de la pintura concreta.
Co-autor del MANIFIESTO INVENCIONISTA, ASOCIACIÓN ARTE CONCRETO-INVENCIÓN en 1946
ver MANIFIESTO INVENCIONISTA
ver obras en MUSEO LOZZA
Se separa del grupo y en 1947 desarrolla su Manifiesto Perceptista
ver PERCEPTISMO
viernes, 1 de febrero de 2008
STREAMING MUSEUM
LANZAMIENTO SIMULTÁNEO DE LAS ARTES A TRAVES DE INTERNET Y EN LUGARES PUBLICOS EN SIETE CONTINENTES
http://streamingmuseum.org/
http://streamingmuseum.org/
Streaming Museum (Nueva York) lanzó simultáneamente exhibiciones de arte a través del internet y en lugares públicos de siete continentes; su inauguración fue el 29 de enero del presente año.
La exposición en el ciberespacio se abre con Sisifa de la artista argentina Graciela Taquini, uno de los líderes en América del Sur de los nuevos medios de comunicación. En un humorístico rendimiento, la artista de performance argentina Anabel Vanoni, rompe el vidrio de pantalla entre el mundo real y virtual de la televisión en la que cae. Sisifa se presentó en el festival de vídeo FemLink2007 en París
Streaming Museum presentará exhibiciones a través de un programa moderno de multi-media en colaboración con curadores internacionales de arte e instituciones culturales. Dichas exhibiciones serán expuestas en pantallas gigantes en los lugares asignados para dicho evento, además de los monitores donde se podrá tener acceso a la página de internet
( www.StreamingMuseum.org) para de esta forma lograr una participación interactiva a nivel mundial de la información del programa.
Streaming Museum fue concebido como un servicio público gratuito de acceso no solo al mundo del arte sino a todo lo relacionado con el medio ambiente, la educación y la salud, a través de internet y en lugares públicos alrededor del mundo.
La exhibición inicial en los espacios públicos, será un video de 38 minutos de duración titulado Good Morning Mr. Orwell (Buenos días Señor Orwell), creado por el pionero de los videos de arte Nam June Paik. Este espectáculo musical considerado de enorme fastuosidad fue emitido vía satélite el primero de enero de 1984 conocido como "el año de Orwell". En él se mezcla algunos iconos del arte y de la cultura popular incluyendo a: Laurie Anderson, Peter Gabriel, Merce Cunninghan, Salvador Dalí, Phillip Glass, John Cage y cantantes de música pop como Sapho y The Thompson Twins y muchos otros. Las ideas de Paik en los años 70 acerca de la información acelerada (Information Superhighway) y de la conexión global pronosticaron la llegada del internet. Consulten en la página de internet www.StreamingMuseum.org/info para obtener el horario de la presentación en su localidad tanto de Good Morning Mr. Orwell como la de otros artistas a partir del 29 de enero y hasta el 24 de abril del 2008.
Como complemento a la mencionada programación, los espectadores del evento en cada lugar del mundo donde se realice podrán enviar sus fotografías a través de sus teléfonos móviles o correos electrónicos a la página www.StreamingMuseum.org/meetup utilizando la dirección exhibida en cada localidad. Las imagines se podrán ver en los monitores instalados por Streaming Museum en cada localidad alrededor del mundo y de acuerdo a las programaciones locales y también en la red hasta el 29 de febrero.
Los lugares interconectados en los siete continentes para el lanzamiento son:
The premises Gallery, y el Johannesburg Civic Theater en Johannesburgo, Suráfrica; Base Científica de Argentina, en Jubany, Antartica; Art Center Nabi, Seúl, Korea; Federation Square, en Melbourne, Australia; Birckbeck University of London, en Londres, Inglaterra; Piazza Duomo, en Milano, Italia; Victory Park, en Dallas, Texas, Estados Unidos; Centro Municipal de Exposiciones Subte, en Montevideo, Uruguay; Ars Virtual Galley y New Media Center, Second Life. El lanzamiento del Streaming Museum se celebrará durante el festival internacional de las artes en el Federation Square, en Melbourne, Australia cuya duración es de tres meses.
Streaming Museum ha sido ideada por Nina Colosi, curadora de arte, radicada en Nueva York, quien también fundó en el 2003 TheProjectRoom.com, un programa internacional de las artes y la educación en el museo de arte de Chelsea en la ciudad de Nueva York. Streaming Museum hace parte de la Asociación Internacional Urbana de Proyecciones (IUSA) siglas en ingles, cuyo presidente Mirjam Struppek, colabora como consejero del programa.
( www.StreamingMuseum.org) para de esta forma lograr una participación interactiva a nivel mundial de la información del programa.
Streaming Museum fue concebido como un servicio público gratuito de acceso no solo al mundo del arte sino a todo lo relacionado con el medio ambiente, la educación y la salud, a través de internet y en lugares públicos alrededor del mundo.
La exhibición inicial en los espacios públicos, será un video de 38 minutos de duración titulado Good Morning Mr. Orwell (Buenos días Señor Orwell), creado por el pionero de los videos de arte Nam June Paik. Este espectáculo musical considerado de enorme fastuosidad fue emitido vía satélite el primero de enero de 1984 conocido como "el año de Orwell". En él se mezcla algunos iconos del arte y de la cultura popular incluyendo a: Laurie Anderson, Peter Gabriel, Merce Cunninghan, Salvador Dalí, Phillip Glass, John Cage y cantantes de música pop como Sapho y The Thompson Twins y muchos otros. Las ideas de Paik en los años 70 acerca de la información acelerada (Information Superhighway) y de la conexión global pronosticaron la llegada del internet. Consulten en la página de internet www.StreamingMuseum.org/info para obtener el horario de la presentación en su localidad tanto de Good Morning Mr. Orwell como la de otros artistas a partir del 29 de enero y hasta el 24 de abril del 2008.
Como complemento a la mencionada programación, los espectadores del evento en cada lugar del mundo donde se realice podrán enviar sus fotografías a través de sus teléfonos móviles o correos electrónicos a la página www.StreamingMuseum.org/meetup utilizando la dirección exhibida en cada localidad. Las imagines se podrán ver en los monitores instalados por Streaming Museum en cada localidad alrededor del mundo y de acuerdo a las programaciones locales y también en la red hasta el 29 de febrero.
Los lugares interconectados en los siete continentes para el lanzamiento son:
Streaming Museum ha sido ideada por Nina Colosi, curadora de arte, radicada en Nueva York, quien también fundó en el 2003 TheProjectRoom.com, un programa internacional de las artes y la educación en el museo de arte de Chelsea en la ciudad de Nueva York. Streaming Museum hace parte de la Asociación Internacional Urbana de Proyecciones (IUSA) siglas en ingles, cuyo presidente Mirjam Struppek, colabora como consejero del programa.
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