Carta de lectores: Pura burocracia sin sentido. Silvia Heger.

Pura burocracia sin sentido.


Fuimos con mi esposo al MNBA para ver los nuevos colores de las paredes. Al entrar, los guardias objetaron mi cartera e intentaron obligarme a que la dejara en el guardarropa. Mi cartera es normal, no entra ahí ni una netbook, ni es mochila, es una simple cartera de mujer. Tiene un color claro y un cuero muy delicado. Nadie podía garantizarme que la iban a cuidar por dentro y por fuera. No hubo forma de convencerlos. Para colmo, los guardias no me miraban sino que murmuraban una especie de letanía dirigida hacia la pared. Como no me podían garantizar que nadie la rayara ni que nadie la abriera, nos fuimos sin poder ingresar.

Visité en Nueva York y en Washington unos 15 museos de todo tamaño, incluso algunos de los más importantes del mundo, y siempre los recorrí con mi cartera. Hace décadas que no voy a Europa, así que no sé cómo se manejan allí. Pero en los EEUU podés entrar con tu cartera y los guardias -si les preguntás algo- te miran, te hablan a los ojos y te sonríen, te sonríen!!!

Supongamos que somos varias mujeres las que vamos al MNBA, y que todas tenemos que dejar la carera en el guardarropa (eso es lo que les decían a las mujeres que estaban entrando), y entonces cómo haríamos para pagar un objeto en el shop? o para tener los anteojos? o los pañuelitos de papel? o qué sé yo qué otra cosa quisiéramos tener en la mano?

Qué nos espera con tanta burocracia inútil?

Lic. Silvia Heger

I?. Publicación Independiente de poesía visual patagónica.

 

Í? es una publicación independiente de poesía visual patagónica, se gesta en la ciudad de Puerto Madryn en enero de año 2008 con la intención de difundir el género. Con el mismo objetivo se suma la creación de una Colección de Poemas Visuales donación de las obras publicadas que conforman la muestra Í? ORIGINAL de carácter itinerante.

Cada número parte de una propuesta diferente; según la propuesta se convoca artistas patagónicos y en calidad de invitados artistas de otra región del país y del mundo para la sección “de aquí y de allá”. Cuenta con prólogos de Juan Carlos Romero, uno de los principales exponentes contemporáneos del género en nuestro país.

En torno a la publicación se desarrollan diferentes actividades como presentaciones, participaciones, exposiciones, charlas y enmarcadas dentro del proyecto pedagógico de Í? talleres y seminarios de Poesía Visual.

En su primer año de vida Í? fue presentada en la ciudad de Trelew el día 21 de agosto de 2008 en el Museo de Artes Visuales. Entre el 3 y el 7 de septiembre del mismo año participa de la Feria del Libro de la mencionada ciudad. Asimismo Í? se presentó en la ciudad de Buenos Aires en Barraca Vorticista el 10 de octubre de 2008. Finalmente se organizó en noviembre la muestra colectiva con los originales de Í? en el Museo Municipal de Artes Visuales de Trelew.
El número #3, editado en 2010 bajo el lema  “llevar a verde” tuvo la intención de lograr en hacedores y público una reflexión y análisis crítico, como así también un compromiso frente a la problemática ambiental en la que nos encontramos, un tema que sin duda nos involucra a todos y del cual debemos hablar hoy. Entre las actividades programadas para ese año se destacan: en agosto la participación en Mercado del Buzón, Centro Experimental Vigo, La Plata; en el mismo mes se presenta en el Encuentro Patagónico de Escritores, en la ciudad de Puerto Madryn y en septiembre en la Feria del Libro de Trelew. En octubre participa de la Noche Cultural realizada en Puerto Madryn y en marzo exhibe sus originales en la Muestra Í?ORIGINAL en el Museo de Artes Visuales de Trelew.A partir del segundo número, editado en 2009, se propuso tratar una misma temática a lo largo de las distintas obras. La temática seleccionada fue “h de Hambre”, con lo cual Í? pretendió conjugar en ella una multiplicidad de miradas críticas sobre una temática delicada y desafortunadamente cotidiana en el mundo contemporáneo. De esta forma a través de esta pluralidad de obras se puede observar hasta qué punto es menester aprender acerca de la necesidad de convivir en la diversidad, de respetar las subjetividades dentro del colectivo social, lo cual proporciona una buena herramienta para el trabajo individual en esta dirección.

En febrero de 2010 el equipo de Í? Poesía Visual Patagónica gana la Beca Nacional para proyectos grupales del Fondo Nacional de las Artes, lo cual respalda la labor de la revista y colaboró para hacer posible las ediciones # 2 y # 3 de la misma.

En marzo de 2011 la presentación de í? # 3 “llevar a verde” encontró un marco ideal, dentro de los eventos programados a nivel mundial para celebrar el Año Internacional de los Bosques, el Parque Nacional Los Alerces se sumó al lema oficial de esta conmemoración: “Los bosques, para las personas”. El mismo fue sede del Encuentro Internacional de Gestión Artística denominado Nativo y Foráneo, en el que se llevaron a cabo distintas actividades. Entre ellas el día 17 de marzo se presentó en el Centro Cultural Melipan de la ciudad de Esquel nuestra publicación Í? Poesía Visual Patagónica.

Formamos parte de í?

Editores
Cristian Fasanelli
Daniela Mastrandrea

Diseño de Imagen y Fotografía
Rocío Voogt
Gisela Bordalecú

Siqueiros. Muralismo, Cine y Revolución por Ana Martínez Quijano

TODOS LOS SIQUEIROS, EL SIQUEIROS

De verdadero acontecimiento editorial puede juzgarse la aparición del libro “Siqueiros: muralismo, cine y revolución”, de la periodista e investigadora Ana Martínez Quijano, con el cual Ediciones Larivière inicia una nueva colección de ensayos. Martínez Quijano, quien reveló y denunció en 1991 el estado penoso en el que se encontraba el hoy famoso mural Ejercicio Plástico del gran muralista mexicano (a punto de perderse en trozos depositados en containers en un galpón de San Justo, provincia de Buenos Aires), no sólo es la auténtica salvadora de una obra maestra olvidada, sino también la más calificada crítica para evaluar sus significados políticos, históricos y artísticos.

La obra, que lleva el subtítulo de “Consideraciones en torno a Ejercicio Plástico (1933-2010”), también es un análisis comprometido y riguroso sobre la relación de Siqueiros con el arte de su tiempo. En sus páginas se examina, entre otros, los vínculos del muralismo con las artes del movimiento contemporáneas a él, como el cine de Sergei Eisenstein.

La historia de Ejercicio Plástico reúne los ingredientes de un exasperado melodrama: amores clandestinos, afanes revolucionarios, intereses financieros y políticos, y una batalla legal que, hasta hoy, mantiene sin tregua el suspenso. El libro de Martínez Quijano, sin descuidar los aspectos históricos y hasta anecdóticos,  contribuye con un nuevo enfoque teórico y comprometido de una obra que constituye una rareza en la historia del muralismo y de la vanguardia internacional.

La autora

Ana Martínez Quijano es periodista, crítica de arte, docente, curadora independiente, editora de Ambito de las Artes y columnista del diario Ambito Financiero desde hace más de 20 años.

Ha publicado artículos y ensayos críticos en La Razón  y Le Monde Diplomatique, Art Nexus,  First, Cultura, Ramona, Noticias, Arte al Día y Arte al Día  Internacional y las revistas Águila y Sol y Crónica  de México. Ha producido un ciclo de arte en Canal 11 (1984-1985). Fue columnista de Diálogo con la Cultura de Cablevisión (1988-1989).

Es titular de la cátedra Arte y Medios en la Carrera de Gestión e Historia de las Artes en la Universidad del Salvador. Ha sido profesora invitada por la Universidad Nacional de Misiones, el Master de Cultura Argentina de la INAP y coordinadora del seminario sobre Arte Latinoamericano de la Escuela de Administración Cultural.

Recibió el premio Leonardo al periodismo especializado que otorga el Museo Nacional de Bellas Artes, (1999) y el premio de la Asociación de Críticos de Arte de Argentina por “Pinturas y palabras”, texto de la muestra “Borges y el arte”, (2002).

Entre sus trabajos curatoriales figuran las exposiciones: 

“Norah Borges, casi un siglo de pintura” (Centro Cultural Borges, 1996)

La selección argentina de “Políticas de la diferencia”  la muestra organizada por la Comunidad de Valencia, (Malba y otros museos de Latinoamérica, 2001)

"Borges y las Artes" (Museo de Bellas Artes, 2002)

“Proyecto RED”, (Fundación arteBA 2004)

“Proyecto Educativo Alto Paraná”, (Fundación arteBA 2005)

“La belleza alterada”, (Galería Agalma, 2006)

“In situ” de Sergio Avello (Galería Dabbah Torrejón, 2006)

“Arte Pop, a la argentina” y la serie “Homenaje a los grandes maestros”. (Fundación arteBA 2007- 2008-2009)

“Porque yo soy otro” del artista Sandro Pereira. (Fondo Nacional de las Artes, 2007)

 “Desplazamientos y fusiones. Pintura y fotografía”. (Complejo Cultural de Río Gallegos, 2007.  Centro Cultural Recoleta, 2008, Museo del Diario La Capital de Rosario, 2009)

Abre tus ojos, (Exhibición de videos en las calles de Buenos Aires. Ministerio de Cultura, 2008).

Barrio Joven (Fundación arteBA 2010)

Características técnicas del libro

Tirada edición de1500.

Medidas del libro 17.5 x 25 cm.

380 páginas totales (364 en papel obra 90 gramos y 16 páginas en papel ilustración  170gr. Con fotografías color).

Tapas blanda

Encuadernación cosida a hilo.

Idioma : español

Precio de tapa 30 dólares

 

EDICIONES LARIVIÈRE S. A.                     

Talcahuano 768 – 10º piso                           

Buenos Aires C1013 AAP – Argentina                     

         

Datos autor: Ana Martínez Quijano

anamquijano@hotmail.com

La Bella Durmiente del Bosque. Ballet en un prólogo y tres actos (1890). Teatro Colón, Temporada 2011

Ballet Estable del Teatro Colón.

Temporada 2011
Directora: Lidia Segni
Coreografía: Karl Burnett
Diseño de escenografía: Chistian Prego
Diseño Iluminación y Proyecciones: Roberto Oswald
Diseño de Vestuario: Aníbal Lápiz
Bailarines invitados: Karina González y Cannor Walsh (Houston Ballet)
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Director: Javier Logioia Orbe

Por Karl Burnett *1
( texto extraído del catalógo del Teatro Colón)
En esta producción, diseñada nuevamente para la temporada 20011 del Ballet Estable de Teatro Colón, he tratado de mantener tanto como fuera posible, los lineamientos de la producción original, que data de su estreno en 1890 *2

(…). He tratado de mantener aquí y allá lo que más o menos conocemos de la versión original, e intentado recrear la esencia de las intenciones originales de Petipa *3.

En mi humilde opinión, cuando Petipa fue a Rusia, su intrincado estilo coreográfico fue un fuerte desafío técnico para los bailarines que encontró allí y, sin querer parecer presuntuoso, siento, que yo puedo estar haciendo, lo mismo en este 2011 con los bailarines del Teatro Colón.

(…)Tanto como fuera posible, he procurado llevar las técnicas dancísticas y su musicalidad a un punto máximo. En cuanto al diseño también he tratado de hacer de esta producción, una verdadera celebración de la amplia variedad de talentos disponibles dentro del Teatro Colón, en todos los niveles (desde los bailarines hasta los escenógrafos y vestuaristas, técnicos de iluminación y personal de escenario).

(…)Mis principales inspiraciones para esta producción han venido naturalmente de las producciones tradicionales de las escuelas inglesa y rusa. Curiosamente, casi como cosa del destino, la Bella Durmiente, fue el primer Ballet que vi de chico y su impacto fue el catalizador para comenzar yo mismo a bailar (...).

(…)Además del obvio orgullo personal que siento al tener la oportunidad de montar este ballet en el escenario del Teatro Colón, también me siento tremendamente orgulloso de que esta sea una producción predominantemente argentina, gracias a las maravillosas ideas creativas y al talento de mis estimados (y muy pacientes) colaboradores artísticos Roberto Oswald, Christian Prego *4 y Aníbal Lápiz *5.

* 1 - Karl Burnett, *Coreógrafo. Nacido en Londres, se formó con Pamela Howard primero y luego en la Royal Ballet School. En 1994, después de una carrera sumamente exitosa como bailarín, se convirtió en asistente coreográfico de Angelin Preljocaj, Ballet Master de la Deutsche Oper Berlín y asistente de la dirección de Atterballetto. Actualmente divide trabajando además como agente, representando a un grupo de jóvenes coreógrafos europeos.

*2- La Bella durmiente del Bosque de Marius Petipa fue estrenada el 15 de enero de1890 en el Teatro Imperial Mariisnki de San Petersburgo. Aunque el famoso cuento de Charles Perrault, escrito en 1697, ya había inspirado un ballet anterior, creado en 1828 por Jean Pierre Aumer para la Opera de París, fue ciertamente la creación de Petipa la que dio lugar a todas las versiones académicas que se sucedieron hasta el día de hoy: todas utilizaban la partitura de Tchaikovski, la trama, los personajes centrales, muchos de los roles secundarios y los números coreográficos concebidos por la imaginación excepcionalmente fértil de Petipa. ( por Laura Falcoff, texto extraído del catálogo.)

*3 - Marius Petipa (1818-1910) es el creador más prominente del Ballet Ruso. Era francés y su familia estaba constituida por artistas itinerantes. En 1847 llegó a San Petersburgo con un contrato por un año para bailar en el Teatro Imperial; al desarmar el equipaje encontró que su madre había colocado, entre su ropa, tres bufandas gruesas. La señora Petipa sabía que el frío era allí tan intenso que incluso las calles contaban con sistema de calefacción. (…). El año de contrato se transformó en una residencia de casi seis décadas. Marius Petipa nunca llegó a dominar del todo el idioma ruso, pero su amor y su fidelidad por la patria adoptiva fueron absolutos y los aportes que hizo a la compañía imperial, ya el role de coreógrafo y director, marcaron de una manera excepcional y definitiva la historia del Ballet Ruso y finalmente también la historia del ballet universal.

La Bella Durmiente, fue su primera colaboración con Tchaikovski (1840-1893). ( por Laura Falcoff, texto extraído del catálogo.)

(…)

El estreno tuvo una recepción poco favorable: los colegas de Tchaikovski lo condenaron por haber accedido a escribir música para ballet, los literatos progresistas lo vieron como una mas de las diversiones destinadas a la Corte y el influyente crítico Stasov consideró que Vsevolojvski era un insípido francófilo al que solo le interesaban las muñecas y las Operetas Francesas. Sin embargo, tres años mas tarde continuaba colmando de público de la sala del Teatro Mariisnki y los bailarines se inclinaban decididamente por este ballet.  -Iván Vsevolojvski era el director de los teatros imperiales, un militar y diplomático de gustos refinados. Fue el propio Iván quien pidió a Tchaikosvki, con entonces un compositor de mucha fama que escribiera la música de la nueva obra. -  ( por Laura Falcoff, texto extraído del catálogo.)
*4 - Christian Prego, Diseño de Escenografía. Nació en Buenos Aires, cursó sus estudios de música y piano en el conservatorio “Juan José Castro” de Buenos Aires, Artes Plásticas en la Escuela de Artes Plásticas “Prilidiano Pueyrredón” y “Ernesto de la Cárcova”, graduándose como Profesor Escenógrafo y de Artes Visuales. Egresado también de la Carrera de Régie en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Desde 1986 colabora con Roberto Oswald en trabajos para los Estados Unidos, Montreal, Dublín. Madrid, Pretoria, Santiago de Chile y Montevideo.

*5 - Aníbal Lápiz, Diseño de Vestuario. Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como Escenógrafo y Vestuarista. Luego viajó a Londres donde residió durante dos años. Desde que regresó a Buenos Aires, colabora con Régisseur Roberto Oswald, diseñando los vestuarios para más de treinta importantes óperas.

Recibe numerosos premios y en el 2007 obtuvo el Premio ACE por Mejor Vestuario por la ópera Turandot.

UEITIN GODOY de Javier Margulis

DISPOSITIVOS, SERIES, BLOQUES, NUDOS Y OTRAS ALTERACIONES DE LA MÁQUINA QUE PERDIÓ EL SENTIDO DE SU FUNCIÓN.


                                                UEITIN GODOY de Javier Margulis



A punto de juntar sus cosas y prenderles fuego, un hombre habla con su perro embalsamado. Se exhibe como sujeto ante un público imaginario y espera sin suerte, alguna novedad que transforme su vida en algo más que un devenir sin interés.

Bienvenidos a este proceso interminable, bienvenidos al corredor, al pasillo, a la puerta de servicio de cada día... ¡Bienvenidos al mientras tanto!

ESTRENO: VIERNES 1 DE JULIO

Funciones: viernes a las 12.30 (mediodía)

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.
Entradas: $ 25 (promoción mes de estreno)

Duración: 55 minutos.

Prensa: Carolina Alfonso - caroalfonso@gmail.com
Actor: Norberto Trujillo

Realización de objetos: Carmen Ladío

Escenografía: Carmen Ladío – Javier Margulis

Música original: Mateo Margulis

Grabación: La Cuerda producciones

Diseño de iluminación: Marco Pastorino

Fotografía: Ariel Bottigheimer

Asistente de dirección: Francisco Ramallal

Dirección: Javier Margulis

JAVIER MARGULIS (Director)
Artista Plástico, Músico, Docente, Autor, Investigador y Director Teatral Argentino.
Entre sus numerosas puestas en escena, se destaca la línea de sus obras de cámara: Ritual de comediantes, El instante de oro, Folletín... ironía romántica, Seresleves y El experimento Damanthal.

Conjuntamente con Rubens W. Correa, es responsable de la dirección de varios éxitos de la cartelera porteña tales como: Violeta viene a nacer, Rojos globos rojos, Los siete locos y Cuestiones con Ernesto “Che” Guevara.

Ha recibido el premio Coca Cola en las Artes y las Ciencias en dos oportunidades y el subsidio a la creación artística de la Fundación Antorchas.

Entre los premios obtenidos merecen mencionarse el Premio Galina Tolmatcheva otorgado por el Instituto de Antropología de Milán; Primer Premio del Festival Internacional de Pelotas, Brasil; Premio Leónidas Barletta; Premio Arlequín y el Premio Prensario.

Ha sido invitado a participar en numerosos festivales Internacionales, tales como: Festival Internacional de Londrina, en Brasil; New York Off Festival; Festival Les Allumees, en Nantes, Francia; Festival Internacional de Porto Alegre, en Brasil; Festival Internacional de Caracas, en Venezuela; Festival Internacional de Manizales, en Colombia; Festival Internacional de Buenos Aires y Semana Argentina en Madrid y Casa De América, en Madrid, España.

Por su labor como docente e investigador sobre La gramática de la imagen, ha participado con ponencias y talleres en: II Encuentro de Estudiosos del Teatro, en la Facultad de Filosofía y Letras, de la UBA, Instituto de Artes del Espectáculo, Ciclo de Seminarios del Teatro General San Martín, Primer Encuentro Nacional de Pedagogos Teatrales, Centro Nacional de Nuevas Tendencias, en Madrid y Casa de las Américas, en Madrid.

Ha desempeñado el cargo de Director del Fomento del Instituto del Teatro, Coordinador de Programación del Teatro Nacional Cervantes y, actualmente, coordina y programa el área de Teatro del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.



NORBERTO TRUJILLO (Actor)
Formado como actor con Roberto Durán.

Participó de las siguiente obras: Sacco y Vanzetti, de Mauricio Kartun; Kamikazes, de Luis Saes; Metejón, de Ricardo Halac y Casa en Kabul, con dirección de Carlos Gandolfo, entre otras.

Como director es responsable de Severino, la otra historia, de Marcelo Caamaño, entre otras puestas en escenas.

Desde hace 11 años se desempeña como docente en Centro de Estudio del Tango de Buenos Aires, CETBA, en la materia Teatro.

MATEO MARGULIS (Música original)
Realizó sus estudios musicales en el conservatorio Juan Pedro Esnaola y en la carrera de Tango y Folclore del Conservatorio Manuel de Falla.

Es integrante del trío Ana Seba Mate.

En teatro, participó como músico suplente del grupo Los Musiqueros, fue asistente musical del espectáculo Mirlitón, en el Teatro Nacional Cervantes, en 2009, realizó la música original de los espectáculos Peaje, Bastarda sin nombre y Ueitin Godoy.

CARMEN LADÍO (Realización de objetos)
Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon, Psicóloga Social y Licenciada en Artes Visuales en el IUNA especializada en Técnicas Escenográficas y Vestuario.

Escenógrafa, realizadora y vestuarista para espectáculos de Beto Martinez, Marta Silva, Eduardo Cuenca y Jorge Brambatti. Gotán, de Julio Tahier, Severino, la otra historia, de Marcelo Camaño y Burkina faso, de Daniel Dalmaroni, son algunos de sus trabajos.

MARCO PASTORINO (Diseño de iluminación)
Trabajó en iluminación desde 1986 en los teatros Lorange, Payró, Ateneo, Centro Cultural Babilonia, Club del Vino, Regina, Madero Tango y Broadway 2.

Como iluminador trabajó en presentaciones de Antonio Birabent, Adriana Varela, Alma y Vida, Living Colour, Rodrigo Bueno y Liliana Herrero, así como espectáculos teatrales infantiles y realizó giras con los shows de Los 90´son nuestros, Porteños, El cuarto azul, Brisas de la vida, De lágrimas y Adriana Varela. Trabajó en asistencias técnicas en montajes como la Feria del Libro entre otros eventos.

FRANCISCO RAMALLAL (Asistente de dirección)
Se formó con Juan Carlos Gené y Verónica Oddó.

Trabajó como actor en el documental Caer Antur (fuerte de la aventura); en la obra de teatro Los invisibles, dirigida por Javier Margulis; protagonizó el cortometraje 2010, dirigido por Gabriela Lutzker y realizó un bolo para el unitario Memorias de una muchacha peronista, en la TV Pública, Canal 7.